Kim Bingham sarà in Italia per un’unica data del suo tour promozionale per il nuovo singolo Beppe Green.
L’artista canadese, nota anche come Mudgirl e The Kim Band e per le collaborazioni con Nelly Furtado (di cui è stata chitarrista e corista), Bran Van 3000 (negli album “Rosè” e “The Garden”), Me Mom & Morgentaler e David Usher si esibirà il 2 agosto al Suonidi Marca Festival a Treviso (palco principale, nella stessa serata, il duo pop britannico, icona 80s Matt Bianco).
Le sorprese per i sostenitori italiani non si fermano qui: Kim Bingham ha infatti inciso un curioso brano pop-rock “dedicato a Giuseppe Verdi” dal titolo Beppe Green dal ritornello estremamente catchy, cantato in parte in inglese, in parte in italiano.
La Radio Date di Beppe Green è fissata per il 1° di luglio. Il singolo sarà disponibile dapprima sul sito di KimBingham e successivamente su tutte le piattaforme digitali.
Suoni di Marca 2019 si tiene nel cuore verde di Treviso ed è il festival musicale più lungo in Italia. Dal 18 Luglio al 4 Agosto 2019, 3 palchi per 18 giorni di musica. Artisti Italiani ed internazionali, percorso gastronomico con 30 ristoranti e cocktail bar, spazi espositivi. Ingresso Gratuito. Parcheggi limitrofi. Kim Bingham si esibirà nella serata del 2 agosto sul main stage (Palco San Marco) alle ore 20, seguita dal duo acid jazz/pop Matt Bianco.
Suoni di Marca – Viale Bartolomeo D’Alviano, 1, 31100 Treviso TV
È fissata per mercoledì 18 giugno la radio date del nuovo singolo di Marco ‘Bonvi’ Bonvicini “TELL ME YOUR LIES”.
Dopo un’assenza discografica di un anno dall’ultimo EP The London Session e dal video We Live On (feat. Miele Rancido) https://youtu.be/C9XafHMpP28 – anno che è stato ricco di novità, come l’inaugurazione di un format Youtube e numerosi concerti, fra cui una serie di acustici con il violinista Fry Moneti (Modena City Ramblers) – Bonvi preannuncia un nuovo lavoro in studio che vedrà la luce nella stagione autunnale.
Ad anticiparlo, il nuovo singolo TELL ME YOUR LIES, ufficialmente in uscita radiofonica e su tutte le piattaforme digitali da mercoledì 18 giugno. Foto di copertina by Fabio Spinelli.
Eccone il Teaser
Continua il corso di canto di Bonvi (docente professionista di canto rock, jazz, gospel, blues, lirico) su youtube. Segui la playlist con tutte le lezioni http://bit.ly/CantaColBonvi
Italian folk singer Marco Bonvicini is about to release a new single ‘Tell Me Your Lies’, this is the title of the new single is due out on Spotify and everywhere else digitally on Wednesday, June 18th.
His last studio EP, the acoustic The London Session, was released in 2018. Here’s a reminder with ‘We Live On’ feat. alternative performer Miele Rancido.
As of today Marco has 6 songs for his new album (4 of them already recorded) which will be put out towards the end of 2019.
‘Tell Me Your Lies’ is a blend of contemporary folk and 80s rock.
“I Teodasia sono stati da sempre inclusi nel filone symphonic metal, un genere a cui appartenevamo solo in parte” spiega Francesco Gozzo, leader della band veneta “In realtà l’aspetto sinfonico era solo una delle componenti delle nostre produzioni passate: siamo sempre stati versatili e sperimentali, specialmente nell’ultimo album ‘Metamorphosis’, uscito nel 2016. Con questa ultima evoluzione del nostro sound abbiamo deciso di adattare ai nostri brani una ritmica decisamente più metalcore. Non escludiamo ulteriori escursioni in altri generi per il futuro.”
Con queste premesse i Teodasia presentano il loro ultimo singolo,” Out of Time”, appena uscito su Spotify e su tutte le principali piattaforme digitali, con la grintosa Affie alla voce.
Il video di “Out of Time” è in lavorazione e rappresenta il primo esperimento della band nel mondo della fantascienza.
Ascolta “Out of Time”
https://open.spotify.com/album/4RjdC3C8pMCwXkWV2aRcsL?si=xdMqKSYJQE-rMOhXVfi06A
È Agnese Franceschini, detta Affie, la cantante che ha preso il posto di Giacomo Voli nei TeodasiA.
Un ritorno al cantato femminile, dunque, per la formazione veneta, ma a differenza dei lavori precedenti, il nuovo corso sonoro dei TeodasiA si discosta dal metal sinfonico delle origini per abbracciare sonorità metalcore con l’aggiunta di un elemento ironico che prima mancava. Lo dimostreranno gli inediti che verranno pubblicati nei prossimi mesi e lo dimostra il nuovo video, uscito oggi che vede rivoluzionata l’intera line up con il leader e fondatore dei Teodasia Francesco Gozzo non più alla batteria, bensì alle tastiere, lasciando il posto dietro alle pelli alla drummer superstar Helly Montin (vincitrice del “Hit Like a Girl” dedicato alle batteriste donna più brave del mondo).
Il primo singolo di questo nuovo capitolo è “Baby Baby”, cover della hit dance del 1995 cantata da Corona.
Nel video, diretto dallo stesso Francesco Gozzo omaggiando il b-movie, la band è divertita a suonare la colonna sonora per la storia d’amore più breve della storia che nasce e (è proprio il caso di dirlo) muore fra uno zombie e un zomba all’interno di una discoteca anni 90.
I RewOut hanno reso pubblico il loro nuovo video “Circus”, in release digitale il prossimo 18 febbraio. Il singolo sarà disponibile in versione Radio Edit, diversa dalla versione che si troverà sull’album “On&On” (distribuito da Zeta Factory).
https://youtu.be/ApvazbOa3K0
“Circus si rivolge all’ascoltatore e lo esorta a riflettere sulle pressioni che la società esercita su di noi.” spiega Shine (Xana Vazquez, vocalist della band), che continua “Pressioni sul come dovremmo essere o cosa dovremmo fare, tant’è vero che finiamo per diventare degli esseri “ingabbiati” in prigioni mentali da cui non è facile uscire per quanto sono dipinte comode o “adeguate”. Un brano che esorta ad agire per uscire da questa schiavitù, diventare consapevoli e insieme abbattere finalmente la gabbia.”
Il concept
Tutto parte da un’idea del frontman Sun (Domenico Simonelli), dai costumi alle maschere al soggetto del video. I componenti della band, caratterizzati da animali, si trovano fisicamente dentro una gabbia da cui si liberano per esplorare il mondo in libertà. La loro lotta interiore ed il loro percorso di uscita si alternano con le immagini di una famiglia “tradizionale”, ingabbiata nei ruoli che la società impone, il loro urlo/parto che li libera dalle proprie gabbie mentali, e due personaggi dal volto dipinto che rappresentano le “maschere”che indossiamo nel teatro della vita che consideriamo reale.
Ogni membro del gruppo è rappresentato dal proprio animale totemico attraverso costumi e maschere realizzate specialmente per il progetto. Ogni costume animale è stato tinto a mano (sono tutte pellicce finte, ci tiene a specificare la band) ed ogni maschera realizzata appositamente per ogni componente, sotto la supervisione di Sun. La supervisione di tutti i costumi è stata realizzata da Sun e Shine insieme alla collaboratrice artistica della band, Angela Uccella.
Il regista Gianluca Ferriero (MOOBE) ha tradotto in immagini il soggetto proposto da Sun rendendolo pieno di lirismo, crudezza e magnificenza.
La location
Il video è stato girato nel magnifico Real Sito di Carditello, reggia di campagna dei Borbone situata nel comune di San Tammaro, nella provincia di Caserta, nella bellissima Campania Felix.
Perché questa location Perché è un posto che rappresenta sia il degrado che ha subito questa regione sia la sua volontà di riscatto. È luogo magnifico caduto in declino, incuria e saccheggio per poi ritrovare il riscatto soprattutto grazie ai movimenti civici che hanno lottato per la sua risalita. “È un simbolo in grado di collegarci con le nostre radici e con il potenziale splendido che abbiamo, per farlo diventare una realtà.” A proposito della location Gianluca Ferriero, regista del video, dice:
“Girare un video musicale oggi non è cosa difficile. Difficile è farlo con un’intenzione ben precisa e questo è quello che abbiamo provato a rendere con i RewOut con “Circus”. Molto ci ha aiutati la straordinaria bellezza del set e la possibilità di esplorarlo attraverso prospettive nuove, grazie all’utilizzo del drone. Non ci siamo limitati a realizzare un videoclip ma abbiamo provato, attraverso l’esperienza musicale, a raccontare la potenza estetica dei luoghi da cui proveniamo.”
Curiosità
La band ha realizzato una richiesta formale alla fondazione pubblica che gestisce attualmente il Real Sito esponendo le ragioni raccontate sopra e specificando il percorso artistico dei componenti, ed è stato concesso il permesso.
Il video è stato girato in nove ore, comprese di: trasporto strumenti; trasporto 40 basi di cemento e 40 sbarre per la gabbia fino al terrazzo di Carditello; trasporto dei costumi e attrezzatura; trucco & parrucco della band e degli attori; catering per tutta la troupe, shooting e smontaggio.
Il video è dedicato alla memoria di Tommaso Cestrone, nominato “l’angelo di Carditello” per essere stato un uomo normale che ha provato a scuotere le coscienze dei politici e delle persone correnti sorvegliando in modo gratuito e volontario la Reggia, dove ha trovato la morte, colto da infarto.
RewOut have published their new video”Circus”, due out digitally on February 18th. The single will be first available as a radio edit, different from the album version.
Circus is about the pressure of mental prisons created by the masks and roles which societies tend to put on individuals. It’s an invitation to come out from the comfort zone of symbolic cages and become the true-self rather than an easy character.
The concept for the video starts from an idea of Sun (Domenico Simonelli), frontman ofthe band, whose creativity is behind the idea of the stage-cage set and the totem-animals costumes in team with singer Shine (Xana Vazquez) and artistic collaborator Angela Uccella.
The band members represent animals managing to exit a physical cage (created with 40 metal and concrete poles all hand carried on theroof of the location) and explore freedom.
The video was shot in just 9 hours by director Gianluca Ferriero (MOOBE) in the superb location of Real Sito di Carditello in San Tammaro,
Caserta. A time leap in the ancient Campania Felix.
KLOGR have released the video of Something’s in the Air, new single from the album Keystone.
The video, edited by Joba and Bait (Timecut), represents, with images and infographics, an alarming report on the state of the climate and pollution of the planet.
The band has activated a link (www.klogr.net/getinvolved) to encourage fans to engage personally in the preservation of the environment.
I KLOGR hanno pubblicato il video di Something’s in the
Air, nuovo singolo estratto dall’album Keystone.
Il video, realizzato da Joba e Bait (Timecut) rappresenta con immagini e
infografiche un rapporto allarmante sulla condizione climatica e di
inquinamento del pianeta.
La band ha attivato un link (www.klogr.net/getinvolved) per incoraggiare i
fans a impegnarsi personalmente nella salvaguardia dell’ecosistema.
Esce il 28 febbraio pubblicato da Zeta Factory/Believe “On&On”,secondo, attesissimo album dei RewOut.
L’alternative rock band campana si è fatta conoscere con il fortunato omonimo disco di debutto uscito nel 2015 e grazie a una serie di esibizioni live, fra cui MEI, il MusicaW Festival, diverse aperture ai Rezophonic e il RedBull Tour Bus, finalisti nazionali nell’edizione del 2012 insieme a Le Furie e The Last Fight; sul podio anche per la XIX edizione del contest internazionale Ritmi Globali Europei di Treviso.
Parlare di alternative rock, nel caso dei RewOut, è riduttivo. L’eclettico sestetto preferisce, infatti, autodefinirsi progetto Theatrical Rock. I curricula dei suoi componenti annoverano studi classici in Conservatorio e importanti esperienze artistiche professionali nel canto, la danza, la coreografia e il teatro in Italia, Spagna, Montecarlo.
La pubblicazione di On&On sarà anticipata dal singolo “Circus”, il cui video uscirà il prossimo 15 febbraio.
Ecco la copertina di On&On
Artwork by Graziano Aletta
On&On verrà presentato in anteprima il 22 febbraio, con uno special show al Saint Patrick di Aversa Viale della Libertà, 198 Aversa CE
I RewOut sono: Domenico Simonelli – voce, coreografie, danza, tastiere, synth Xana Vazquez de Prada – voce, tastiere, scenografia Andrea Tieri – chitarra Giammario Palmiero – chitarra, cori Flavio Landolfo – basso Massimo Aletta – batteria, sequenze
